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主题乐园定制:主题乐园如何“造梦”?运用电影手法让游客入戏

发布时间:2021-4-4 3:00:00 来源:http://www.fj-toy.com.cn/news586628.html

主题乐园定制主题乐园如何“造梦”?运用电影手法让游客入戏

提起电影,电影大咖亦或发烧友可以脱口而出《星球大战》、《哈利·波特》、漫威宇宙,迪士尼系列。对于主题乐园来说,影视IP+主题乐园早已被证明是切实可行的商业模式。

从主题公园开发的角度来看,商业电影分为两种:第一种是以现实生活场景为基础,以人物和情节为核心内容,通过90分钟左右的电影时长来讲述这个故事和其中的人物。而另一种是先构建一个具有独特设定的幻想世界,然后再通过90分钟左右的电影时长,借助相应的人物和情节来讲述这个幻想世界的一角中发生的故事。

这两种其实都是基于电影经典理论中叙事、角色、场景三大要素来进行创作的电影,但是对于主题公园来说,只后一种电影才具有开发成为主题游乐项目的可能性。主题乐园定制因此,你会在迪士尼乐园和环球影城中看到《变形金刚》、《哈利·波特》、《钢铁侠》、《小黄人》等电影被开发成广受欢迎的游乐项目。所以可以说:幻想世界是电影开发成主题公园的必要条件。

与真实的自然景观不同的是,主题乐园给人的是一种魔法和幻境般的体验,让游客走进自己的幻梦,迪士尼要做的是提供“做梦”的氛围。 

上海迪士尼主题乐园

在迪士尼世界的中央大街上,优美典雅的老式马车、古色古香的店铺、浪漫怀旧的餐厅茶室,让游客仿佛置身于19、20世纪的美国,由演员扮成的米老鼠、唐老鸭、白雪公主和七个小矮人随处可见,更使游客犹如走进了神奇的魔幻世界。

2020年3月计划开业的米奇和米妮的极速铁道

而环球影城则精选幻想电影中的经典场景,如《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》等:游客在古埃及的巨型神像中穿梭,踏上神秘的寻宝之旅;乘坐皮筏艇闯入恐龙出没的“侏罗纪公园”的热带丛林。 

环球影城《侏罗纪公园》

在电影院中,虽然立体特效可以给观众带来身临其境的现场感,但是电影世界与现实世界的分界是非常明显的:观众只是一个电影的旁观者,电影中发生的故事与之无关。主题乐园定制而在主题公园中,故事与场景的核心不是电影角色,而是观众本身:主题公园将电影故事中的奇观化场景元素进行提取,为观众营造了一个可以身临其境的奇观世界,使观众通过互动的方式来通过参与电影作品所描绘的奇观场景和故事,从而带来独特的游乐体验。

2019年“星球大战:银河边缘”园区在加州迪士尼乐园开放

运用电影编剧手法打造新颖的体验旅程

将迪士尼的电影场景还原到迪士尼乐园,让游客一次次惊喜,这是创造性想象和技术性知识结合的产物,应该说,它更像一场“现场电影”,一场沉浸式的演出。

在设计一个电影主题公园项目的时候,设计团队的重心不在于再现电影作品的故事情节或者重新讲述电影作品的拍摄背景,而在于:电影中幻想世界的场景再现以及观众可以进行的探索、特定电影角色在幻想世界中的番外故事(番外篇)、以及观众通过各种方式来对于幻想世界的体验和互动(包括乘坐、观看、购买衍生产品等)。

主题公园正是这样一个以参与体验为核心的商业模式:从生活与情境出发,塑造各种体验及思维认同,通过体验营销手段吸引消费者,是电影主题公园运营的主要工作。主题乐园定制:体验经济在服务模式上就区别于传统的商品销售、演出、游乐观览等模式,以环球影城“哈利·波特”分区为例,在主题公园游乐项目的布局中,不仅有魔法城堡和霍格沃兹学校电影场景的再现,骑乘类游乐项目赋予的感官刺激,还有大量的生活化的场景、功能分区供游客参与互动。

哈利波特主题公园 

哈利波特主题公园《禁忌之旅》

掌控游客情绪节奏的规划设计

情绪曲线是设计师广泛运用的理论之一。平铺直叙一览无余的剧情提不起读者的兴趣,都是高潮的戏也会因过度紧张而让观众变得麻痹。对于乐园设计也是如此,从游客进入乐园起,每一处动线和游乐项目的设计有如剧情安排,情绪落差越大,刺激程度就越高,这便是“过山车原理”。

很多人不理解,为什么在迪士尼乐园之外还要再建设配套的小镇和公园,甚至用地规模超过乐园本身。

其实,无论游客自驾还是坐地铁,从进入迪士尼度假区的那一刻起,迪士尼小镇、星愿湖以及各种与迪士尼影片相关的视觉和音乐便为游客的沉浸式体验做好铺垫,将游客的情绪从一路的烦躁中调整过来,为进入神奇世界做好准备。 

上海迪士尼乐园的奇幻童话城堡是乐园建筑的焦点,也是园方最为骄傲的景点之一。关于城堡建设的故事以及各位公主们如何相聚在其中,本身就是个传奇,吸引人们前往,但是要到达城堡并没有那么容易,幻想工程师们设计了一波三折的过程。 

上海迪士尼乐园奇幻童话城堡

游客进入正门后,一座有米老鼠形象的大型花坛和背后的钟楼有意挡住迫不急待探寻的目光,这一设计如同影院的帘幕,大幕即将开启之前,设计成欲扬先抑,将好奇心一再拔高。 

直至穿过拱形钟楼,一座完整的城堡才呈现在眼前,但是游客需要经过米奇大街。大街上,米妮、唐老鸭、黛丝、高飞以及布鲁托在造型各异的精致小屋前迎接游客。主题乐园定制:这些小屋可不只有精致的外观,还藏着不少故事,等待游客发掘:走过史高治叔叔的银行就到了“高飞胡同”,“米妮小巷”和“唐老鸭广场”在不远处,甜心糖果屋里有米妮家的族谱和全家福,沿路还有米奇和他的好伙伴们经常光顾的邮局、书报亭……知道前方的城堡是要去的目的地,但是左右两边五彩斑斓的“奇奇蒂蒂果摊”“帕帕里诺冰激凌”等等又牵绊住游客的脚步,只恨没有分身术。 

上海迪士尼乐园米奇大街

好不容易摆脱米奇大街的诱惑,站在正对城堡的中轴线上,问题又来了,游客需要做出三个选择,往左是明日世界,这里有科幻而又刺激的创极速光轮;往右是宝藏湾和探险岛,前者源自《加勒比海盗》的电影,后者则是幻想工程师们“幻想”出来的一个原始部落——“亚柏栎”,充满着异域风情;往前是梦幻世界,有机会见到迪士尼所有公主们的城堡在此,中间还要穿越奇想花园。 

上海迪士尼乐园宝藏湾

这条分割带就像一个开关键,让人群主动往不同的游乐点散开,避免客流超载。但其实对游客来说,每一个选择都颇为艰难,要进入不同的分剧情,每个剧情经过社交媒体的剧透,取舍间都是欲罢不能。因为在园区大客流的情况下,时间和排队是游园的限制因素。无论走到哪个园区,心中对其他的部分都是充满期待,有遗憾、有兴奋,被剧情牵着走才是一部令人回味的电影。 

“电影化”动线提升游客体验

当游客进入不同的园区后,每个园区都有一个焦点游乐项目。主题乐园定制:比如宝藏湾中的精华项目是“加勒比海盗——沉落宝藏之战”。游客坐上海盗战舰,踏上寻找戴维·琼斯船长宝藏的征途,体验潜入海底、与海盗作战,与海底生物交流的过程。如果说焦点项目是片区的情节高潮,其他的游乐项目则是由小高潮和平缓的剧情交错带动,或舒缓或紧张,符合了编剧所要求的节奏感,带动人的情绪高低起伏。

宝藏湾/探险岛游乐项目的设计节奏是这样的:加勒比海盗——沉落宝藏之战(高潮)——船奇戏水滩(舒缓)——探秘海妖复仇号(舒缓)——凡迭歌剧院(舒缓)——翱翔·飞越地平线(高潮)——古迹探索营(小高潮)——雷鸣山漂流(小高潮)——探险家独木舟(舒缓)。

音乐在园区的体验中也在发挥着强大的功能。米奇大街和梦幻世界播放的是迪士尼经典电影的主题音乐,但是进入宝藏湾,音乐主题立刻切换进入加勒比风情,而在探险岛这个前所未有的“亚柏栎”部落,音乐甚至都来自原创,带有原始丛林的感觉,恰到好处地用视觉、听觉与上一段剧情做了切换,与电影配乐烘托剧情的手法如出一辙。 

加勒比海盗沉落宝藏之战

细节
让一切存在变得真实

迪士尼乐园在设计中始终要把握的是不偏题。迪士尼旗下拥有四大品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业,这些品牌的共性元素在于奇幻、魔法、童话,穿越现实。因此,迪士尼乐园在运营中要完美地诠释好这些元素。

迪士尼乐园的花车巡游是个经典老牌的项目,汇集了迪士尼电影、皮克斯动画片中的各种人物造型,园区内各处都有“迪士尼朋友”与游客会面或合影。主题乐园定制:为了让游客真实地体会到和这些迪士尼朋友的会面,扮演迪士尼朋友的员工必须不露任何“人”的痕迹,全身上下的穿着严格按照迪士尼朋友的人设,甚至连动作、习惯、性格都必须和游客在电影或电视中看到的形象一致。

上海迪士尼花车巡游

首先,从园区音乐设计开始,它是与游客经验相关的感情连结,当游客进入园区前,眼球所及尚未能触及所有园区场景时,园区音乐率先飘进游客的耳里,直接引发游客欢乐的情绪,接着,当游客愈是走入乐园,愈能深切感受到整个主题的氛围营造。

服务人员也是气氛营造至为关键的要素,当服务人员与游客接触时,运用电影中常出现的台词,既能让游客感到新奇,也能瞬间拉近乐园与游客的距离。

高科技带来的感官刺激

感官体验是体验经济中最直接的体验,也是迪士尼主题公园为游客所提供的最基本的体验形式。除此之外更有各项新奇刺激的游戏项目及三维电影。

迪士尼世界设有多不胜数的感官刺激体验项目,如骑乘体验、动感电影、太空穿梭等。这些感官体验均是游客在现实生活中难以经历的,迪士尼公园抓住了人们体验新奇刺激的感官享受的心理需要,通过开发各类游戏或三维动画,来让游客充分感受到迪士尼乐园所传递的“梦幻”、“快乐”的品牌定位。

在迪斯士宝藏湾,就是将标准电影场景结合机械设备共同呈现,其中包含了虚拟成像、雾幕、纱幕、升降幕的运用和3D技术等,科技展示手段的运用,将为主题乐园赋予新鲜的血液,且更具备互动性和可玩性。主题乐园定制:而环球影城则更是以高科技游乐项目闻名的主题公园项目。从早期的静态摄影棚、简单的道具、场景,发展到大型互动项目。从光效、音效、LED视屏和大型机械装置等先进舞台景效等的大投入,以电脑合成、精密控制技术,配合水、雾、气味创造引人入胜的场景。近年来,环球影城在项目创新和高新科技运用方面成绩卓著,《变形金刚》、《哈利·波特》等超大景点已成为全球瞩目的焦点。 

环球影城游乐项目《金刚》

“潘多拉:阿凡达世界”主题乐园

营造尾声“大场面”用情感提升商品价值

好莱坞、迪士尼等电影往往会采用“庞大”的场面让故事结尾,幻想工程师也将这样的手法应用在迪士尼乐园中。幻想工程师们只给迪士尼乐园留出一个进出的通道。一天的游玩结束后,乐园有意让人流聚拢回米奇大街和奇想花园,等待一天之中最为激动人心的时刻——城堡前上演的夜光幻影秀。主题乐园定制:这个夜光秀早已随着迪士尼电影的放映深入人心,游客从进入乐园起就在期待这一时刻的到来,它像钩子一样牵绊着游客的心。夜光秀是一天剧情的高潮,也是揭开谜底的时刻,把游客的情绪推向高点之后来一个完美的收官,留下一份难忘的回忆。 

上海迪士尼乐园烟火灯光秀

这时游客再经由米奇大街出园时,在两边的商店购买乐园的纪念品就具有了别样的意义,无论是想借由商品作为生命中一份难忘回忆的人,还是单纯的不想此刻离开乐园的人,他们都只会在商店里流连忘返。

主题公园并不是电影的IP衍生产品,是一场跨过电影的窗口对幻想世界的体验。作为游客的我们很幸运能享受身处电影情节之中的愉悦,而作为设计者的幻想工程师们——请开始你的表演!